13h15
Oui, le français est un instrument de musique pour moi. C'est le sentiment que j'ai depuis longtemps, depuis, tout compte fait, le début de mon apprentissage. Pour devenir un bon instrumentiste, il faut de la discipline, je dirais même le sens de l'ascèse. Et c'est ce que je dis à mes étudiants aujourd'hui : maîtriser le français, c'est en jouer comme jouer du violon ou du piano. »
C'est par la musique que cette langue est entrée dans mes oreilles, dans mon corps tout entier. J'ai abordé le français grâce aux leçons diffusées à la radio, le contact avec cette langue a d'abord été sonore, presque charnel. ».
Chez un bon musicien, l'instrument fait partie de son corps. Eh bien, le français doit faire partie de son corps chez un locuteur qui choisit de s'exprimer en français ».
Un peu comme Antoine Doinel qui, dans Baisers volés, répète indéfiniment son nom et celui des femmes qu’il aime devant le grand miroir de la salle de bains.».
Conversation.
Exercice 26 page 47
À l'indicatif – au subjonctif – au subjonctif
Je n'en ai pas parlé en classe, mais voici un petit exercice facile tiré du cahier d'exercice. Essayez ! Exercice 10.
Exercices 27, 28 page 47.
Le 18 juin 2026
Je voulais dépeindre une vie quotidienne paisible comme celle de Sanae, mais j’ai été inspirée par le chien de Ren, Hannah, ce qui m’a rappelé une fille nommée Hana 巴奈 ; par conséquent, l’histoire s’est déroulée ainsi.
Il y a des choses qui n’existent plus dans ce monde, mais qui continuent de vivre dans mon cœur.
Je n’oublierai jamais le moment où j’ai dit adieu à mon chien adoré, Chopin.
Avant cela, j’avais un chien blanc croisé nommé Miramis. C’est le nom d’un cheval blanc ailé dans un conte de fées d’Astrid Lindgren.
Je l’aimais beaucoup ; cependant, les beaux-parents qui habitaient à environ 5 kilomètres de chez nous ont été cambriolés et voulaient le garder comme chien de garde.
Alors, je l’ai mis dans la voiture et je l’ai emmené chez eux.
Miramis était attaché près du portail, sous un prunier, avec une laisse assez longue.
Étonnamment, tôt le lendemain matin, alors que je sortais les poubelles, j’ai aperçu un chien blanc qui courait.
C’était Miramis…
Il ne pouvait pas connaître le chemin.
Et pourtant, il était revenu vers moi.
Ainsi, je connais des personnes qui continuent d’attendre et de chercher ceux qui ne reviendront jamais.
Kento, douze ans, et sa sœur Hana, neuf ans.
Kento était un garçon doux et attentionné qui adorait sa sœur Hana.
Un jour, alors qu’ils se rendaient à leur cours de calcul mental, le soroban, Hana fut effrayée par un chien et ne put plus marcher. Il la consola, mais, à cause de cela, il fut en retard et se fit gronder.
À Disneyland, même après avoir acheté un délicieux déjeuner, Kento attendit patiemment qu’Hana, qui s’était perdue, soit retrouvée.
Disneyland, qui est un monde de rêve, n’a jamais fait d’annonce concernant l’enfant disparu.
Néanmoins, Hana, qui s’était perdue, regardait des films drôles et riait dans un centre pour enfants perdus jusqu’à ce que ses parents la retrouvent enfin ce soir-là.
Elle arborait un large sourire, comme pour dire : « Pourquoi êtes-vous venus me chercher ? » Il semblerait qu’elle ait passé un bon moment là-bas.
Hana était une fille qui illuminait la vie de ceux qui l’entouraient, tel un tournesol, et les faisait rire.
Kento rêvait de devenir technicien en radiologie.
Tous deux prenaient des cours de piano avec mon amie Manami.
Il y a quelques années, j’ai eu l’opportunité d’aller travailler à Ishinomaki et j’ai enfin pu visiter l’école primaire Ohkawa et rencontrer Miho, la mère de Hana et Kento.
J’ai entendu ces histoires de sa propre bouche.
Les larmes aux yeux, Miho imaginait avec certitude les innombrables regards que Kento avait dû lancer à sa sœur en fuyant le tsunami.
Elle murmura qu’elle aurait aimé que les enfants, transis de froid et de peur en entendant l’alerte au tsunami, aient au moins pu se réfugier dans un bus scolaire chauffé.
« C’est la salle de classe où l’on a retrouvé le cartable d’Hana », dit Miho en désignant le deuxième étage de l’école.
Soudain, un papillon jaune s’est envolé de la mer vers l’école et a voleté autour de la classe d’Hana. Je l’ai regardé avec un sentiment étrange. Manami a murmuré avec son accent :
« Hana-chan est venue voir M. Hirama. »
Le corps de Kento fut retrouvé et son uniforme de collège fut placé dans le cercueil. Il avait réussi l’examen d’entrée d’un collège privé.
L’amie d’Hana a été retrouvée sous la forme d'un petit os, d’un « très petit os » au milieu d’un tas de décombres, grâce à un bracelet qui symbolisait leur amitié.
Miho a obtenu son permis de conductrice d’engins de chantier et s’est lancée dans une recherche désespérée de sa fille. Cependant, la ville d’Ishinomaki a rapidement recouvert l’école primaire et la mer environnante de béton.
Peut-être qu’Hana-chan est quelque part, en train de regarder des films drôles et de rire.
Nous savons que nous ne sommes pas immortels.
Nous savons qu’un jour, chacun devra dire adieu.
Je souhaite un monde où chacun puisse affronter la mort dans l’amour, comme dans la maison de Mère Teresa, plutôt qu’un monde dévasté par des tragédies telles que les catastrophes et les guerres.
Voici un extrait de « La Porte étroite » d’André Gide.
Ces deux femmes à l’air également doux et triste, et que je ne puis revoir qu’en deuil.
13h15
Conversation.
La Carriole du père Junier (8'20) au musée de l'Orangerie à Paris.
La Venue de l'avenir sur Bukamura.
Je n'en ai pas parlé en classe, mais voici un petit exercice facile tiré du cahier d'exercice. Essayez ! Exercice 10.
Exercices 27, 28 page 47.
Il y a tant de choses inconnues dans ce monde !
L’article que Philippe a publié sur son site web pour le bac de français 2026 a élargi mes horizons.
Bien sûr, je n’ai aucune intention d’écrire un mémoire de baccalauréat, et je n’en ai d’ailleurs pas les capacités. Quant à moi, les mots suivants m’encouragent.
Selon le sujet B, « Regarder le ciel, c’est d’abord une émotion. Il y a là un contact essentiel pour l’homme avec quelque chose de gigantesque qui le dépasse et l’oblige à sortir de lui-même. » Je suis tout à fait d’accord avec cette affirmation.
En parlant de regarder le ciel, il y a trois ans, j’ai accompagné un prêtre de la cathédrale Sainte-Marie de Tokyo lors d’un voyage. Nous avons participé à un pèlerinage de groupe sur des lieux saints en France.
Au petit-déjeuner, je parlais avec enthousiasme de la beauté de « l’étoile du matin » que j’avais vue ce matin-là. Il me raconta doucement qu’il était allé se promener alors qu’il faisait encore nuit, et qu’il avait pu voir d’innombrables étoiles.
Évidemment, pour devenir prêtre catholique, il faut étudier la philosophie et la théologie de manière approfondie pendant plusieurs années au séminaire. Je me demande avec quoi il conversait avec le ciel tôt le matin.
Dans le sujet B, Hubert Reeves a écrit : « L’astronomie est d’ailleurs à la jonction de deux domaines : la poésie et la science. Le ciel est à la fois un lieu d’émerveillement et un lieu de connaissance, de rationalité, à partir duquel on peut construire des théories, à l’instar de Galilée ou Einstein. »
D’après Sugako, le romancier Zola utilisait une lunette astronomique pour surveiller sa maîtresse, mais Galilée, lui, pointait la sienne vers le ciel, non pas dans ce but ni pour des raisons militaires. Quel esprit noble ! Il est exquis !
Et puis je me souviens des opportunités que le français m’a offertes, ainsi que de ma rencontre avec le monde de la poésie qui se relie au ciel.
C’est lors d’un événement que j’ai vu Philippe pour la première fois. Quelle chance d’avoir récité « Clair de lune » de Verlaine en français à la « Nuit de la lecture » ! Et quelle joie aussi d’avoir entendu les mélodies de Fauré et de Debussy avec les oreilles de mon âme.
Philippe a écrit que ce poème dépeint un monde à la fois beau et éphémère. Verlaine ne se contente pas de décrire une célébration, mais transmet avant tout des émotions douces, mélancoliques et élégantes. La lune, la musique, les masques et les gestes des personnages créent une atmosphère onirique.
Le langage et la musique sont inséparables.
Bien que le japonais possède lui aussi un vocabulaire délicat lié au ciel, le français offre également une variété d’expressions telles que « ciel nocturne », « ciel flamboyant », « ciel de feu », « univers », « dôme », « paradis », « ciel infini », « couleurs du temps », « constellations », « pluie d’étoiles filantes » ou encore « aube ».
J’ai envie d’écrire des haïkus sur le ciel en français.
Il y a quelque chose de similaire entre le poète de haïkus Kobayashi Issa et le compositeur français Erik Satie. Satie a inscrit dans ses partitions musicales des mots humoristiques qui offraient une vision panoramique et ironique de la vie, un peu comme les haïkus.
Hubert Reeves déclare : « Aujourd’hui, les activités humaines perturbent l’équilibre planétaire. Il y a là quelque chose de dramatiquement ironique : l’espèce humaine a été capable de reconstituer le passé de l’Univers depuis le Big Bang, de montrer à quel point nous vivons sur un astre unique. »
Pour lui, l’astronomie et l’écologie sont les deux volets d’une même histoire.
Ce passage m’a rappelé De l’origine des espèces de Darwin, un livre que j’ai lu au lycée. Très vite, des images me sont venues.
Les bâtiments scolaires, les escaliers, la mélodie des ballades de Chopin que je travaillais alors, l’odeur du déjeuner et les visages de mes nombreux camarades : tout cela me revient avec une grande netteté.
« C’est la madeleine de Proust. »
Aujourd’hui, j’ai commencé par parler de mon voyage. Donc, permettez-moi d’évoquer brièvement le sujet C du bac.
Graffigny affirme ce qui suit : « On peut tout à fait conserver l’esprit de voyage à quelques mètres de chez soi. La seule condition est de faire l’expérience de la différence, de cette tension qu’il y a entre soi et l’autre quand on reçoit une forme d’altérité et qu’on s’y confronte. »
De ce point de vue, le cours du jeudi au Quartier latin est véritablement un voyage pour moi.
13h15
Conversation.
Mé qué, mé qué par Gilbert Becaud.
Mé qué, mé qué, mais qu'est-ce que c'est ?
Une histoire de tous les jours.
Mé qué, mé qué, mais qu'est-ce que c'est ?
Peut-être la fin d'un amour.
Le navire est à quai,
Y a des tas de paquets,
Des paquets posés sur le quai, là.
Dans un petit troquet
D'un port martiniquais
Une fille belle à croquer, là,
Pleure dans les bras d'un garçon de couleur,
Car il s'en va et lui brise son coeur.
Elle, dans un hoquet,
Lui tendant son ticket,
Lui dit: "Chéri, que tu vas me manquer!"
Mé qué, mé qué, mais qu'est-ce que c'est ?
Une histoire de tous les jours.
Mé qué, mé qué, mais qu'est-ce que c'est ?
Peut-être la fin d'un amour.
Les paquets embarqués,
Le bateau remorqué
Lentement a quitte le quai, là.
Ne soyez pas choqués,
N'allez pas vous moquer
De ce que je vais expliquer, là.
Regardant au port son bel amour à terre,
Pris de remords, il plongea dans la mer.
Devant ce coup risqué
Par l'amour provoqué,
Les requins en restèrent interloqués.
Mé qué, mé qué, mais qu'est-ce que c'est ?
Une histoire de tous les jours.
Mé qué, mé qué, mais qu'est-ce que c'est ?
C'est le début d'un nouveau jour
Qui est fait pour durer toujours,
Car l'amour vient pour retrouver l'amour.
Akihiro Miwa dans Le Monde du 30 juin 2026.
Exercices 27, 28 page 47.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 00.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 01.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 02.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 03.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 04.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 05.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 06.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 07.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 08.
Kumi raconte son séjour en Gascogne. Épisode 09.
Une ville, une voix : Nantes par Raphaël
Exercices 29, 30 page 47.
Apprendre la nouvelle métaphore. Cliquer ICI.
Réviser les métaphores apprises au printemps. Cliquer ICI.
Le 2 juillet 2026
J'ai passé un excellent moment au Quartier latin aujourd'hui encore.
Le nouveau cours de cinéma présentait de magnifiques prairies évoquant les champs de coquelicots de Monet, ce qui a profondément résonné en moi.
Je crois que chaque participant a regardé ces images en se remémorant ses propres souvenirs.
J'ai visité Paris pour la première fois à l'âge de vingt et un ans.
C'était avant que le musée de l'Orangerie ne soit aussi moderne qu'il ne l'est aujourd'hui.
Avant cela, j'adorais les peintures impressionnistes et j'avais acheté une encyclopédie d'art avec mon argent de poche.
Debout devant ces nombreuses peintures, je suis restée sans voix devant l'authenticité des couleurs et des espaces, si différents de ceux des livres.
Et quand je suis enfin entrée dans la pièce dont j'avais toujours rêvé, celle avec le symbole de l'infini ♾️, j'ai été tellement submergée par l'émotion que je suis restée figée.
Je me suis alors assise sur le canapé au milieu et j'ai pleuré un moment.
J'étais tellement bouleversée que, lorsque je me suis levée, j'ai complètement oublié le petit poudrier argenté que je venais de poser et je l'ai perdu.
C'était aussi le premier objet que j'avais acheté avec mon argent de poche.
Heureusement, je suis allée plusieurs fois chez Monet.
La première fois, j'ai dû prendre le train à la gare Saint-Lazare, ce que j'attendais avec impatience, puis changer à Vernon avant de rejoindre Giverny.
Mais avant même que je m'en rende compte, le train était complètement vide et s'est arrêté au milieu d'un champ.
J'ai sauté par la porte du train et couru vers le contrôleur, qui marchait en sifflant et en faisant des signes.
Franchement, j’ai eu d'innombrables mésaventures ferroviaires en Europe.
Je suis étonnée d'être encore en vie.
Le monde que peint Monet est d'une beauté véritable.
En voyant les photographies de montagnes de Toshi, le tableau « La Pie » m'est venu à l'esprit.
Les ombres projetées sur la neige blanche ne sont pas grises, mais d'un violet pâle et rose.
Tout est immobile, et pourtant tout respire.
Klapisch commence par poser une question fondamentale : comment appréhender l'art du passé à l'ère moderne ?
Nous vivons désormais à une époque où les gens font la queue pendant des heures pour photographier des tableaux que tout le monde rêve de voir.
J'en ai moi-même fait l'expérience lors de l'exposition Van Gogh, « Terrasse de café le soir ».
Au Japon, les expositions d'art sont commercialisées.
C’est dommage.
De fait, le débat sur l'équilibre entre valeur « artistique » et valeur « marchande » est permanent.
Même les descriptions dans les romans sont commercialisées, grâce à des techniques visant à toucher un public plus large.
Et la frontière entre « art » et « obscénité » reste toujours un sujet de débat.
Cependant, « Madame Bovary » de Flaubert et « Les Fleurs du Mal » de Charles Baudelaire sont des chefs-d'œuvre.
Le philosophe Walter Benjamin expliquait que les œuvres d'art perdent leur originalité lorsqu'elles sont reproduites.
Du temps de mon père, les étudiants en art installaient leurs chevalets devant la Joconde, au Louvre, et en faisaient des copies.
Maintenant, des reproductions de tableaux célèbres sont imprimées sur des objets du quotidien : des calendriers, des classeurs, des cartes postales, des sacs, même des parapluies et vendues dans les boutiques de musées.
Naturellement, les couleurs et les textures originales sont perdues.
Nous nous nourrissons non seulement de ce que nous mangeons, mais aussi de nos cinq sens : l’ouïe, la vue, l’odorat, le toucher et le goût.
Dans le cours de Philippe, j’espère atteindre des sommets encore plus élevés en perfectionnant moi-même ces éléments.
Merci à tous.
Conseils pour bien lire votre texte à l’oral
(Ces conseils peuvent être utilisés avant une présentation à voix haute en classe.)
Avant la lecture
Relisez le texte plusieurs fois en silence pour bien comprendre chaque phrase et chaque idée.
Repérez les mots difficiles à prononcer (noms propres, termes abstraits) et entraînez-vous à les dire à voix haute comme Antoine Doisnel (ICI).
Marquez au crayon quelques pauses importantes (virgules, points, changements de paragraphe) afin de guider votre respiration pendant la lecture.
Voix, rythme et articulation
Lisez plus lentement que d’habitude, pour laisser au public le temps de comprendre et pour éviter de vous précipiter.
Articulez clairement, en respectant les liaisons, surtout dans les passages plus longs ou plus chargés d’émotion.
Adoptez un ton calme et expressif, sans exagération théâtrale : l’objectif est de transmettre l’émotion et la réflexion du texte, pas de jouer un personnage.
Respect de la ponctuation
Faites une vraie pause au point (compter jusqu'à 3 (1, 2, 3) dans sa tête) ; une pause au point-virgule (compter jusqu'à 2 (1, 2) dans sa tête) ; une petite pause à la virgule (compter jusqu'à 1), et profitez de ces moments pour respirer discrètement.
Variez légèrement le rythme : un peu plus lent dans les passages très émotionnels (souvenirs de Monet, perte du poudrier dans le cas du texte de Yuriko), un peu plus dynamique dans les passages de réflexion (Benjamin, commercialisation de l’art).
Marquez bien les transitions entre les souvenirs personnels et les analyses générales pour éviter une lecture monotone.
Regard et posture
Tenez-vous droit, avec la feuille à hauteur de poitrine, pour que la voix puisse bien sortir et se projeter dans la classe.
De temps en temps, levez les yeux vers le public, surtout à la fin d’un paragraphe ou d’une idée importante, afin de maintenir le contact.
Respirez tranquillement avant de commencer, et acceptez de faire de petites pauses silencieuses si nécessaire, plutôt que de vous précipiter.
13h15
Conversation.
La métaphore : À la guerre comme à la guerre.

Les Invalides sont un grand monument à Paris, construit au XVIIe siècle sous le roi Louis XIV.
À l’origine, ce lieu servait d’hôpital et de maison pour les soldats blessés ou âgés.
Aujourd’hui, les Invalides sont surtout connus pour leur grand dôme doré, visible de loin dans la ville.
Sous ce dôme se trouve le tombeau de Napoléon Bonaparte, un personnage très important du chapitre 5 de Et vous, comment vivrez-vous ? de Yoshino Genzaburo.
Aux Invalides il y a aussi un musée de l’armée, où l’on peut découvrir des objets, des uniformes et des armes de différentes périodes historiques.
C’est un lieu qui permet de mieux comprendre l’histoire militaire de la France, tout en admirant une belle architecture.
un poème de Paul Verlaine - Clair de Lune - Fêtes galantes -
En effet, une étudiante de Quartier Latin va chanter ce poème en novembre, à Sendai.
Clair de lune
Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Tout en chantant sur le mode mineur
L’amour vainqueur et la vie opportune,
Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d’extase les jets d’eau,
Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres.
Paul Verlaine, Fêtes galantes
Fauré - Philippe Jaroussky.
Clair de lune
en français facile
Votre âme est comme un beau paysage.
Des personnages masqués y marchent,
jouent du luth et dansent doucement,
mais ils semblent tristes sous leurs déguisements.
Ils chantent avec une musique calme, sur un ton un peu triste,
en parlant de l’amour et de la vie.
Ils ne semblent pas vraiment heureux,
et leur chanson se mélange à la lumière de la lune.
La lune est calme, triste et belle.
Elle fait rêver les oiseaux dans les arbres,
et elle fait presque pleurer les jets d’eau,
grands et fins, parmi les statues de marbre.
Analyse du poème
Dans ce poème, Paul Verlaine décrit une scène calme, belle et un peu mystérieuse. Il parle d’un paysage nocturne, éclairé par la lune, où l’on voit des personnages qui chantent, dansent et jouent de la musique. L’ambiance est douce, mais aussi triste.
Le premier vers, « Votre âme est un paysage choisi », montre que le poète s’adresse à une personne. Il compare son âme à un paysage beau et harmonieux. Cela donne une impression très poétique et intime. Le mot « choisi » suggère quelque chose de précieux, de délicat, comme si l’âme était un lieu spécial.
Ensuite, Verlaine évoque des « masques et bergamasques ». Ce sont des personnages de fête, presque irréels. Ils semblent joyeux, mais en même temps « tristes sous leurs déguisements fantasques ». Cela veut dire que derrière l’apparence de la fête, il y a de la mélancolie. Le poème montre donc un contraste entre le bonheur visible et la tristesse cachée.
La musique est importante dans le texte. Le poète parle du « luth » et du « mode mineur ». Le mode mineur donne souvent une impression douce, mélancolique, triste. On comprend que la musique accompagne l’émotion du poème. Elle n’est pas bruyante ni joyeuse : elle est calme et rêveuse.
Le clair de lune est aussi très important. Il crée une atmosphère silencieuse, romantique et presque magique. Dans les deux derniers vers, les oiseaux rêvent et les jets d’eau semblent « sangloter d’extase ». Verlaine utilise ici des images très fortes pour montrer que la nature elle-même ressent l’émotion du moment.
Sens du poème
Ce poème parle donc d’un monde beau, mais fragile. Verlaine ne décrit pas seulement une fête : il montre surtout une émotion douce, triste et élégante. La lune, la musique, les masques et les gestes des personnages créent une impression de rêve.
On peut dire que ce poème exprime la mélancolie. Ce n’est pas une tristesse violente. C’est une tristesse fine, discrète, presque belle. C’est ce mélange de beauté et de tristesse qui fait la force du texte.
La musicalité du poème
Ce poème est musical. On le lit un peu comme une chanson douce. La voix est calme, lente et triste.
Les rimes
Les vers se terminent souvent par des sons proches. Cela crée des rimes. Grâce à cela, le poème est agréable à entendre.
Par exemple : « choisi / quasi », « bergamasques / fantasques », « mineur / bonheur », « beau / eau ».
Ces rimes donnent une impression d’harmonie.
Le rythme
Le rythme est doux et régulier. Les vers avancent sans brusquer le lecteur. On sent une lecture fluide, presque comme une mélodie.
Verlaine ne cherche pas un effet fort. Il préfère une musique légère et calme.
Les sons
Le poème contient beaucoup de sons doux. On entend souvent les sons l, m et n. Ces sons rendent le texte plus tendre et plus poétique.
Le poète utilise aussi des mots liés à la musique : chant, luth, chanson, mode mineur.
Conclusion
La musicalité du poème vient donc des rimes, du rythme, des sons doux et du vocabulaire de la musique.
Tout cela crée une atmosphère calme, belle et mélancolique.
Exercice 25 page 47.
Phrase 1 : indicatif – caractéristique réelle.
Phrase 2 : subjonctif – caractéristique hypothétique.
Un sujet surLa Boétie ! (le jeudi 11 juin 2026)
Essai
Le besoin d’appartenir à un groupe empêche-t-il d’être libre ?
Vous développerez de manière organisée votre réponse à cette question en prenant appui sur Le Discours de la Servitude volontaire de La Boétie, sur le texte de l’exercice de la contraction et sur ceux que vous avez étudiés dans le cadre de l’objet d’étude « La littérature d’idées du XVIe au XVIIIe siècle ». Vous pourrez aussi faire appel à vos lectures et à votre culture personnelle.
Le document officiel est ICI (page 6).
Exercice 26 page 47.